世界在加速，每个人似乎只能被时代推着向前、向上，在城市谋求自己的一席之地。这是唯一的路吗？在一个加速时代，我们是否还能不疾不徐，做一件长久的事？ 

传承祖辈铜饰技艺

从杭州南上长深高速，往建德乾谭方向行驶80公里左右，下了高速，拐进小道，可以看到如世外桃源般的地方，这里“隐藏”着一座白墙灰瓦的铜文化艺术馆——刘华铜文化艺术馆。

艺术馆之中，有一个超2000平方米的大型展览区，室内装饰工艺风十足，据刘华介绍，在这里展览有他本人的铜雕工艺品多达1000余件，除此之外还有铜木家具、建筑、香炉等等，种类繁多。

刘华铜文化艺术馆

说起制铜工艺，最早可追溯至商周之前的青铜器时代，距今已有3000多年的历史，之后历代几乎都有使用青铜器，尤其是明清时代，制铜工艺达到了鼎盛时期，无论是宫廷还是民间、生产还是生活都有涉及。作为艺术馆的馆长，刘华始终坚信，不仅要让祖辈的工艺传承下来，更要让这种技艺有利于民，这也是他创办这家艺术馆的初衷。

刘华和大多数民间工艺师一样，并不是科班出身，但却先后获得过2017年艾鼎国际古建设计金奖、2017年《铜壶电炉套装》获得中国茶艺术设计大奖、杭州第七届民间工艺大师、全国工艺美术大师等荣誉称号。刘华铜文化艺术馆也在2020年被评为浙江省文化创意示范基地。

刘华铜文化艺术馆内景

他出身铜匠世家，祖祖辈辈都从事老铜器修复工作，到刘华的父亲，已是铜饰工艺第七代传承，可以说家学渊源。但刘华刚从学校毕业那会，却并未打算传承家族的铜饰技艺，「当时只是单纯地想给家里减轻经济负担。」

也许真的是受到父亲的熏陶，刘华刚接触这么一门传统铜饰技艺，就一发不可收拾。他先后跟着爷爷和父亲当了几年学徒，学到许多外人所不知的雕刻工艺经验，由此练就一手铜饰好手艺，顺利成章成为家族第八代传人，也为今后的铜木结合工艺打下坚实的基础。 

创新融合铜木工艺

从事铜工艺则纯属意外，一次偶然的机会，刘华接触到铜雕刻工艺，他发现将“铜”与“木”两种材质结合起来，既可以继承手工精细打磨锻造的传统，又能创作出刚柔并济、韵味独特的艺术品。

铜木结合，刚柔并济。「铜与木的结合可能是最完美的。」

但说起来容易做起来难。要将两种完全不同的材质，完美地融合在一起，谈何容易，单是工艺和工序的复杂程度就不言而喻。

那段时间，刘华像“疯”了一样，每天泡在工作室，经常是深更半夜还不休息。

刘华在制作热着色铜版画

好在功夫不负有心人，经过千百次的探索琢磨，刘华终于研究出让“铜”与“木”完美融合的秘密。

不过他并没有自鸣得意，止步于此，而是在铜工艺的道路上越走越远。他继续潜心深入研究铜版画、铜雕刻、铜饰品的制作工艺。每一件作品都亲力亲为。

有的作品从测量、打磨、切割、漂洗、着色......需要二三十道工序，其中有些工序完全可以交给工作室其他伙伴，但刘华追求完美，要自己盯着。

这个对待作品追求极致完美的处女座手艺人，让身边的伙伴有时“恨”到牙痒痒。

「他对作品的要求很高，可以说是不计成本，一张铜板几千块钱，只要有一点不满意，他就要换一块铜板重新开始......其实一般人根本看不出来。」

但刘华却不会骗自己，哪怕这件作品做到赔本，他也乐意。

他的作品不铸模，全由一块铜板一体成型，手工锻打而出后通过高温变色。造型浑然天成、贴近自然，高雅更显禅意。

刘华「铜版画」作品

这种带着满满“诚意”、“匠心”的纯手工作品，独一无二，让人爱不释手。而提到匠心精神，刘华也有自己独特的见解。

「所谓匠心，就是把简单的事做好，然后再重复地做好，最后做到极致。」

漫步在刘华铜文化艺术馆，各种铜木工艺品琳琅满目。出自刘华之手、荣获北京茶艺设计大奖的《两仪古茶台》、《精雕铜太极》；进入杭州民间工艺大师获奖作品系列的《清明上河图铜雕》等佳作都是在这里打造出来的。

虽已荣誉满身，但在工作室一角工作台上方，还整齐摆放着几排木匠工具，有角尺、刨子、凿子、木刻刀等，他说有时候会一个人静静地坐在这里，雕几个小木雕，仿佛可以时刻提醒自己，不要忘了初心。 

踏浪中年

让传统在创新中找到广阔市场，才是让非遗（非物质文化遗产）活下去最好的保护。

为了更好的传播铜雕技艺和铜文化，2021年9月，刘华在微拍堂上开了「刘华铜文化」店铺，并在10月26日，登陆微拍堂「大师来啦」专栏，与玩家们分享从业经历，进行福利竞拍互动，完成自己的直播首秀。

眼下，微拍堂“11.9微拍盛典”即将开启，刘华表示，将放出更多的福利拍品，以飨铜文化爱好者。

回到文章开头的问题，刘华给出了回答。他说，「艺术创新是无止境的，我们越是深入了解它，会更加觉得它的魅力远远比我们现在了解的要多，我现在带着年轻人一边共同学习，一边去开发新作品、新产品，创造出更多实用性和艺术性完美结合的作品，让它既有收藏价值，又有实用意义。把铜文化带进千家万户。」